‘उन्होंने जीवन सिनेमा जिया’: सत्यजीत रे पर अदूर गोपालकृष्णन


अदूर गोपालकृष्णन, एक भारत में सबसे उल्लेखनीय और प्रसिद्ध फिल्म निर्माताओं में से, ने 1970 के दशक के दौरान मलयालम सिनेमा में नई लहर का बीड़ा उठाया। पांच दशकों के करियर के दौरान, उन्होंने 1982 में प्रतिष्ठित ब्रिटिश फिल्म संस्थान पुरस्कार के अलावा राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार (16 बार) और केरल राज्य फिल्म पुरस्कार (17 बार) जीते हैं। एलीपथयम्. उन्हें 1984 में पद्म श्री, 2006 में पद्म विभूषण, भारतीय सिनेमा में उनके बहुमूल्य योगदान के लिए 2004 में दादा साहब फाल्के पुरस्कार और 2016 में मलयालम सिनेमा में योगदान के लिए केरल सरकार के सर्वोच्च सम्मान जेसी डेनियल अवार्ड से सम्मानित किया गया था।

उनके द्वारा दिए गए एक साक्षात्कार के अंश सीएस वेंकटेश्वरन सत्यजीत रे की विरासत पर:

सत्यजीत रे भारतीय सिनेमा में काम करने वाले पहले बहुमुखी कलाकार थे। टैगोर परंपरा में एक लेखक, चित्रकार, डिजाइनर, चित्रकार और संगीतकार के रूप में उनकी पृष्ठभूमि ने सभी को प्रभावित किया। मूल रूप से, वह एक दृश्य कलाकार थे। यह सर्वविदित है कि फिल्म की पटकथा लिखने के बजाय पाथेर पांचाली, उन्होंने पात्रों के साथ दृश्यों के चित्र बनाए। वह प्रतिष्ठान के लिए एक बाहरी व्यक्ति थे और फिल्म उद्योग के लिए उनका कुछ भी बकाया नहीं था। व्यावहारिक रूप से सिनेमैटोग्राफर और कला निर्देशक सहित उनके लिए काम करने वाले सभी नौसिखिए थे। उनमें से कोई भी अपने साथ ‘फिल्म उद्योग’ से कोई सामान नहीं लाया। वे एक साथ मिलकर एक नए सिनेमा का ‘आविष्कार’ कर रहे थे, जो कहानी कहने के क्लिच और परंपराओं से बहुत दूर था।

एक करीबी विश्लेषण पर, पाथेर पांचाली भारतीय सिनेमा के व्याकरण को फिर से लिखा। व्यावहारिक फिल्म निर्माण के लिए रे का एकमात्र प्रदर्शन केवल तभी देख रहा था [Jean] रेनॉयर ने स्थानों को चुना, दृश्यों को व्यवस्थित किया और उन्हें व्यवस्थित रूप से शूट किया। रेनोइर ने रे सहित अपने सहायकों को एक सलाह दी, “कभी भी हॉलीवुड की नकल न करें, भारतीय बनें और अपने दम पर बनें।”

उनके लिए सिनेमा कलात्मक अभिव्यक्ति थी, वस्तु नहीं। उन्होंने अपनी युवावस्था में हॉलीवुड का सर्वश्रेष्ठ देखा और अध्ययन किया था और इसे स्वीकार भी किया है। उन्होंने कहा है कि हॉलीवुड ने उन्हें फिल्में बनाना और नहीं बनाना दोनों सिखाया। उन्होंने अपनी प्रेरणा वास्तविक लोगों और वास्तविक जीवन से ली। पात्रों पर कोई कहानी नहीं थोपी गई। यह विभिन्न प्रकार के अनुभवों वाले लोगों द्वारा जीते गए जीवन से निकला है।

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दर्शकों को शो की ओर खींचने के लिए रे ने कोई समझौता नहीं किया। असलियत और कलात्मकता एक रे फिल्म की पहचान थी। विस्तार पर उनकी नजर थी। वास्तव में उनकी फिल्में विवरण के माध्यम से विकसित हुईं। वह विभूतिभूषण बंदोपाध्याय जैसे बंगाली लेखकों के उत्कृष्ट उपन्यासों को अपनाने के खिलाफ नहीं थे, जिन्होंने उन्हें समृद्ध प्रेरणादायक सामग्री की पेशकश की। साहित्यिक ग्रंथों को असाधारण सिनेमाई अनुभवों में बदल दिया गया था जो अक्सर मूल को उत्कृष्ट बनाते थे। सुझाव, बारीकियां और अंडरप्लेइंग ने उनकी कहानी कहने में एक नया आयाम जोड़ा।

मैं पहली बार 1979 में रे से मिला था। दिल्ली में इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल ऑफ इंडिया चल रहा था और मैं अपनी दूसरी फिल्म का सबटाइटल प्रिंट लेकर वहां गया था। कोडियेट्टम. मेरी योजना आमंत्रित दर्शकों के लिए एक निजी स्क्रीनिंग आयोजित करने की थी। चूंकि रे होटल अशोक में ठहरे हुए थे, और मैं भी था, इसलिए मैंने उन्हें ढूंढा और उन्हें स्क्रीनिंग के लिए आमंत्रित किया। वह तुरंत राजी हो गया और आ गया। फिल्म में कुछ ही मिनटों में, वह जोर से हंसने लगा और मैं देख सकता था कि वह फिल्म में अच्छी तरह से शामिल था। जब स्क्रीनिंग खत्म हो गई, तो वह सभी खुश होकर बाहर आए और मुझे आने के लिए कहा। हम होटल के बरामदे में बैठ गए और बातचीत करने लगे। मैं उसकी प्रतिक्रिया से रोमांचित था। मुझे अभी भी एक सवाल याद है जो उन्होंने पूछा था, क्या आप संगीत को खत्म करने जा रहे हैं? मैंने समझाया कि मुझे बैकग्राउंड स्कोर से कोई परहेज नहीं था और मैंने अपनी पहली फिल्म में इसका इस्तेमाल किया था, स्वयंवरम:. लेकिन जबसे कोडियेट्टम एक ऐसे चरित्र का ‘अनुसरण’ कर रहा था जो स्वतंत्र और स्वतंत्र था और किसी भी परिभाषित एकल ट्रैक में नहीं डाला जा सकता था, जिसका मुझे डर था कि पृष्ठभूमि स्कोर कर्तव्यपूर्वक करेगा, मैंने संगीत का उपयोग करने के प्रलोभन का विरोध किया। वे मेरी बात से सहमत लग रहे थे, लेकिन उन्होंने सलाह दी, “संयम और विवेकपूर्ण तरीके से इस्तेमाल किए जाने पर संगीत अच्छा प्रभाव पैदा कर सकता है।” हमने लंबी बात की, और वह रे के साथ मेरे महान जुड़ाव की शुरुआत थी। हर बार मैंने उन्हें अपनी एक फिल्म दिखाई (उन्होंने मेरी सभी फिल्मों को शुरू से देखा कोडियेट्टम और के साथ समाप्त होना मथिलुकल), वह मुझे इसके बारे में बात करने के लिए अगली सुबह उससे मिलने के लिए कहते थे। और मैं खुद को बहुत सौभाग्यशाली मानता था कि उनके पास उनके बारे में कहने के लिए केवल अच्छी चीजें थीं। अविस्मरणीय उनकी प्रतिक्रिया थी मथिलुकल, जिसे वह कलकत्ता के गोर्की सदन में देखने के लिए आया था, अपनी बीमारी का मुकाबला करते हुए और डॉक्टरों की सलाह के बावजूद कि सीढ़ियां न चढ़ें। “अद्भुत, अदूर, अद्भुत!” फिल्म के लिए उनकी सहज प्रतिक्रिया थी। ऐसा लग रहा था कि मैं हमेशा उसके आकलन में असफल होने से डरता था।

मुझे बहुत खुशी हुई जब उन्होंने एक बार सुझाव दिया, “अब जब आपको एक फिल्म निर्माता के रूप में आवश्यक पहचान मिल गई है, तो आपको साल में कम से कम एक फिल्म बनानी चाहिए।” मैंने यह समझाने की कोशिश की कि यह मेरा भी सपना था, लेकिन व्यवहार में यह काम नहीं किया क्योंकि मुझे अपनी फिल्मों के बारे में व्यावहारिक रूप से सब कुछ अकेले ही करना था। की स्क्रीनिंग से बाहर आ रहा है मुखमुखम, उन्होंने पूछा कि क्या यह किसी साहित्यिक कृति पर आधारित है। मैंने उत्तर दिया, नहीं, यह मेरे अपने विचार और लिपि पर आधारित था। फिर उनकी टिप्पणी आई, “अब मैं समझ गया।”

उनके जैसे किसी व्यक्ति के लिए, उनकी पिछली फिल्मों में व्यक्त की गई आशंकाएं और चिंताएं बहुत स्वाभाविक थीं क्योंकि हमारे देश की स्थिति वर्षों से खराब हो गई थी। एक वास्तविक फिल्म निर्माता समाज में प्रचलित संस्कृति और जीवन के माहौल को देखता है और उस पर प्रतिक्रिया करता है, जिसमें वह दूसरों की तुलना में अधिक तीव्रता से रहता है।

रे कभी गाँव में नहीं रहा। अपने पूरे जीवन में वे कलकत्ता के शहरी लोकाचार के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े रहे – एक कलकत्ता जिसने उन्हें उनकी शिक्षा प्रदान की और जहाँ उन्हें उनकी फिल्में, उनकी किताबें, करियर और दोस्त मिले। ग्रामीण बंगाली जीवन का उनका अनुभव ज्यादातर ग्रामीण बंगाल में निहित पुस्तकों से आया है। पाथेर पांचाली सर्वोत्तम उदाहरण है। शहरी परवरिश वाला एक कलाकार 20वीं सदी की शुरुआत में पश्चिम बंगाल के एक गांव में कहानी बनाने जाता है। और फिल्म में दिखाई देने वाली प्रकृति और लोग गांव के माहौल के साथ खिलखिलाते हैं।

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उनकी असली जड़ें बंगाल के ग्रामीण इलाकों में थीं, लेकिन उन्होंने जीवन सिनेमा जिया, जो सबसे आधुनिक और महानगरीय कला थी। हैरानी की बात यह है कि इसमें कोई द्विभाजन नहीं है।

जैसा कि मुझे याद है, रे शुरुआत में एक फिल्म संस्थान के विचार के बारे में बहुत उत्साहित नहीं थे। हालाँकि उन्हें कई बार आमंत्रित किया गया था, लेकिन उन्होंने इसका जवाब देने की परवाह नहीं की। किसी को इस तथ्य को स्वीकार करना होगा कि अंतरराष्ट्रीय ख्याति के फिल्म निर्माता के रूप में रे का उदय उनकी खुद की बनाई हुई थी – फिल्म तकनीक के अध्ययन और महारत हासिल करने के लिए उन्होंने जो अटूट जुनून और समर्पण का निवेश किया था।

जब एक प्रसिद्ध विद्रोही और एक मूर्तिभंजक ऋत्विक घटक, निर्देशन विभाग के उप प्रधानाचार्य और प्रोफेसर के रूप में संकाय में शामिल हुए, तो सिनेमा के प्रति उनके दृष्टिकोण की मौलिकता और सामान्य रूप से उनकी विद्वता का छात्रों पर बड़ा प्रभाव पड़ा। उनके एक छात्र के रूप में, मुझे उनकी उपस्थिति से बहुत लाभ हुआ है। घटक को देश में ऑफबीट सिनेमा का असली आइकॉन बनने में देर नहीं लगी।

मणि कौल और कुमार शाहनी दोनों उनके प्रेरित बने। अपने नए-नए विश्वास और उत्साह में वे रे की आलोचना करने लगे। (उस समय यह बहुत कम ज्ञात था कि यह रे के आग्रह पर था कि तत्कालीन सूचना और प्रसारण मंत्री इंदिरा गांधी ने संस्थान में घटक की नियुक्ति की थी।) स्वाभाविक रूप से, रे ने इसे हल्के में नहीं लिया। उसके पास बसने के लिए एक स्कोर था। कलकत्ता में प्रकाशित एक आलोचनात्मक लेख को लेकर उनके और उनके लंबे समय के मित्र चिदानंद दासगुप्ता के बीच वे प्रसिद्ध आदान-प्रदान भी हुए थे।

अपु त्रयी मेरा पसंदीदा है, लेकिन तीनों के बीच, मैं प्यार करता हूँ अपराजितो श्रेष्ठ। इस फिल्म ने मुझे गहराई से छुआ है, खासकर विधवा मां और बेटे के बीच के रिश्ते के सच्चे और सुंदर चित्रण के कारण। हरिहर की मृत्यु के बाद बनारस से सुदूर गांव के लिए दोनों के प्रस्थान से, पिता, सरबजय की मृत्यु तक, माता, विशेष रूप से वह अवधि है जिसका मैं उल्लेख कर रहा हूं। इसकी शुरुआत उस लड़के से होती है, जो अपू अपने पिता के पेशे, पुरोहिताई के प्रशिक्षण के बजाय एक नियमित स्कूल में पढ़ना चाहता है। हर दिन, वह कुछ नया सीखने के उत्साह के साथ स्कूल से घर वापस आता है, और वह उसे अपनी माँ के साथ साझा करता है। अपने बेटे को तेजी से सबक लेते देख मां प्रसन्न होती है। मां को देखने और अचंभित करने के लिए आंगन में धूपघड़ी जैसे साधारण वैज्ञानिक उपकरण लगाए गए हैं।

अपू हर विषय में उत्कृष्टता प्राप्त करता है और कलकत्ता में अध्ययन करने के लिए छात्रवृत्ति प्राप्त करने वाला बन जाता है। अलगाव का समय आता है। यह एक प्यारी और दुखद स्थिति है।

माँ चाहती है कि उसका बेटा पढ़ाई करे और जीवन में अच्छा आए, लेकिन अफसोस, उसे अकेला छोड़कर उसे जाते हुए देखना भी कड़वा होता है। अपू अपने पत्र लिखता रहता है और छुट्टियों में घर आता है। जैसे-जैसे साल बीतते हैं दोनों के साथ रहने का समय कम होता जाता है और बेटा उच्च कक्षाओं में पहुँचता है। अब वह एक डिग्री कोर्स के लिए नामांकित है, और घर पर सामान्य पत्र लिखने के लिए शायद ही कोई खाली समय है। उसे अपनी पढ़ाई जारी रखने के लिए ओवरटाइम काम करना पड़ता है।

माँ इंतज़ार करती रहती है। वह नहीं जानती कि फीस, रहने और अन्य खर्चों के लिए पैसा निकालना कितना मुश्किल है। छुट्टियों के समय में भी वह अपने घर की यात्रा को याद करते हैं। पत्रों का आदान-प्रदान शायद ही कभी होता है और वह अधिक से अधिक अकेली और बीमार भी होती जा रही है। जबकि अपू की दुनिया का विस्तार हुआ है, उसकी दुनिया सिकुड़ गई है। जब वह अंत में घर जाता है, तो वह चली जाती है और वह अनाथ हो जाता है।

एक विधवा माँ और उसके बेटे के बीच गहरे स्नेह और प्रेम का ऐसा चित्रण मैंने कहीं नहीं देखा या पढ़ा है, जो सबसे स्वाभाविक रूप से धीरे-धीरे पतला हो रहा है और माँ की अपरिहार्य और दुखद मृत्यु में समाप्त हो रहा है, जो प्रतीक्षा की अविस्मरणीय छवि को पीछे छोड़ देता है।

रे का हास्य

रे के सिनेमा में हास्य सर्वत्र व्याप्त है। उनमें नीरस परिस्थितियों से हास्य पैदा करने की क्षमता थी। में पाथेर पांचाली गाँव के उत्सव का दृश्य है। तुरही बजाने के साथ जोरदार ढोल भी बजता है। हमें दो बूढ़े आदमी देखने को मिलते हैं जो स्पष्ट रूप से सुनने में कम हैं, बातचीत शुरू करने की कोशिश कर रहे हैं। एक दूसरे के कान में कुछ चिल्ला रहा है। प्रतिवादी ऑर्केस्ट्रा के शोर में कुछ भी नहीं सुन सकता है और वापस चिल्लाता है, “की?” (क्या?) यह उसी परिणाम के साथ दोहराया जाता है।

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इसी तरह, मिठाई विक्रेता एक पॉट बेली के साथ एक हास्यपूर्ण हैवीवेट आकृति है, जो अपने चौड़े कंधे पर एक पतली छड़ पर संतुलित मिट्टी के दो बर्तन ले जाता है। साथ का संगीत उनके ज़ोरदार कदमों की लय को बनाए रखता है।

पुराना प्री-प्राइमरी शिक्षक जो किराना भी बेचता है, एक और मज़ेदार चरित्र है। उनके पास अपने प्रत्येक अलग-अलग कामों के लिए अलग-अलग भाव आरक्षित हैं। सुस्त लड़के-छात्र को लाठी और चेहरे के भाव बदलने की धमकी दी जाती है। जबकि झटका समाप्त हो गया है, एक प्रतीक्षारत ग्राहक, एक लड़की, दृश्य में अचानक बदलाव देखकर अपनी एड़ी पर चढ़ जाती है। और फिर शिक्षक एक आगंतुक मित्र के साथ दिल से बात करना शुरू कर देता है।

रे के बच्चों की फिल्में एक वास्तविक इलाज हैं। वे संगीत, हास्य, रोमांच और सरासर आनंद से भरे हुए हैं। दुर्भाग्य से, उन्हें या तो बच्चे या माता-पिता या यहाँ तक कि शिक्षक भी व्यापक रूप से नहीं देखते हैं। मेरा पसंदीदा है सोनार केलाबच्चों, युवा और बूढ़े के लिए जरूरी है।

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